Ojalá

Fórum Imagens Contemporâneas - Floripa na Foto

2011-10-27T18:25:00.000-07:00

Sábado dia 29 de outubro às 10:00
Cine Ritz, localizado na Rua Arciprestes Paiva, 110, Centro.
Entrada pelo calçadão da Rua Padre Miguelinho.

com Milla Jung, Cris Bierrenbach, Rosana Paulino e Silvana Leal .

Núcleo na semana da fotografia

2011-08-22T11:56:00.001-07:00

Mesa do Núcleo

O que era essa escola de fotografia que não nos ensinava a fotografar? Mais do que propriamente ensinar alguma coisa às pessoas, o NEF, se dedicava a acolher o desejo dos que chegavam por ali inquietos com a vontade de fazer algo com o olhar. Assim o Núcleo formou uma geração de fotógrafos em Curitiba. Nessa mesa faremos um balanço dessa experiência com algumas das pessoas que fizeram parte dela.

20 de Agosto – Sábado

local: Sala Scabi

Horário: 20h30

ingresso: gratuito

http://semanadafoto.com.br/

Poéticas autorais em fotografia

2011-08-22T11:54:00.000-07:00

Colóquio internacional de arte contemporânea discute panoramas das artes na Europa e no Brasil

2011-08-18T03:07:00.000-07:00

No dia 17 e 18 de agosto, será realizado o Colóquio Internacional de Arte Contemporânea: Consistências de uma parceria entre França e Brasil, no qual serão discutidos temas das áreas de artes visuais, música, teatro e cinema. O encontro, que trará cinco convidados de universidades francesas, está programado para os períodos da manhã e da tarde e ocorrerá no Auditório do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART/UDESC).

Com o objetivo de proporcionar uma discussão que abranja as diversas instâncias da universidade, o evento contará com a participação de professores e alunos de pós-graduação da UDESC e professores convidados de universidades francesas, que farão uma interlocução entre as artes na França com questões abordadas por pesquisadores brasileiros da área. Considerando as transformações na arte contemporânea, serão propostas discussões nos panoramas em artes visuais, cinema, teatro e música da Europa e do Brasil.

Palestrantes convidados
- Jacques Amblard, Me., Doutor em Musicologia dos séculos XX e XXI na Universidade de Provence, França.
- Sylvie Coëllier, PhD.; professora de História da Arte e de Arte contemporânea dos séculos XX e XXI no Departamento de Artes Plásticas e Ciências da Arte na Universidade de Provence, França. Diretora do Laboratório de Estudos em Ciências da Arte (LESA) que agrupa esquisadores de artes visuais, música, teatro e cinema.
- Etienne Kippelen, doutorando. Músico, compositor e Professor de história da música na Universidade de Provence.
- Caroline San Martin, doutora em Letras e Artes da Universidade de Provence e doutora em literatura comparada pela Universidade de Montreal. Professora de análise de filmes, membro do comitê de seleção do Festival Interenacional de Curta-Metragens de Aix-en-Provence, França.
- Jean-Jacques Mutin. Doutor em Estética teatral pela Universidade de Provence, onde é Diretor do Departamento de Artes do Espetáculo. Artista, formador de atores, desenvolve seu trabalho de pesquisa sobre a arte do ator e sobre a dramaturgia contemporânea.

Espaço de afetos na Galeria Adalice Araújo - UTP

2011-05-30T15:59:00.001-07:00

Amanhã abro, na Galeria Adalice Araújo da Universidade Tuiuti do Pr, a exposição Espaço de afetos. Este trabalho fez parte do grupo Escapatórias junto com a Anuschka Lemos e Felipe Prando. A abertura será às 19hs e o bate-papo às 20hs.

Ex-Tempos - Carlos Kenji

2011-05-30T15:54:00.000-07:00

Este mês estão acontecendo em Curitiba 2 exposições que foram pensadas no Núcleo. Eu me orgulho muito delas, inclusive escrevi o texto de apresentação de ambas. Ex-Tempos do Kenji e Boca de cena da Elis Ribeirete. Aqui seguem os convites e a dica para que não deixem de vê-las.

CONVERSAS 7. com Felipe Prando e Daniel Yencken

2011-05-30T15:48:00.000-07:00

Hoje (12/05) às 19hs, no Museu da Gravura (Solar do Barão), acontecerão mais duas conversas da Exposição CONVERSAS.

O Projeto [Paisagem:Fronteira], uma proposição do Felipe Prando, será apresentado por ele mesmo.

O Projeto Murtirão, uma proposição da Graziela Kunsch, será reapresentado, mas desta vez, pelo Daniel Yencken.

Local: Museu da Gravura / Solar do Barão, Rua Carlos Cavalcanti, 533, Centro - Curitiba/Pr

Abaixo sinopses dos projetos que serão apresentados, e da exposição.

abc

Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA] com Felipe Prando
Uma prática de investigação artística que se constitui como um território configurado por uma rede de experiências e práticas discursivas, e articula-se, como instância discursiva em três etapas: experiências pelos sites, docs/registros das experiências e exposições (publicações/conversas) do processo de investigação. O Projeto teve início em 2008 com uma residência artística na fronteira extremo sul do Brasil nas cidades Chuí-BR e Chuy-URU.

Projeto Mutirão com Daniel Yencken
(O Projeto Mutirão é uma proposição da Graziela Kunch que será apresentado por Daniel Yencken)
É uma obra processual que acontece na forma de conversas/apresentações únicas e compreende uma série de excertos de A.N.T.I. cinema - vídeos formados por um único plano cada - que documentam a produção coletiva de uma outra cidade. A cada apresentação são escolhidos alguns excertos para mostrar e iniciar uma conversa com o público presente. O uso de planos únicos objetiva que o espectador vivencie a duração das ações registradas e cada excerto pode ser entendido como uma pequena peça de um processo maior, como um momento de lutas políticas em andamento. A maioria dos excertos produzidos até aqui foram gravados pela própria artista, mas há também excertos de outras pessoas e a idéia é seguir aumentando a coleção. Todas as apresentações são registradas e excertos auto-reflexivos dessas apresentações incorporados ao trabalho, com o objetivo de repensar o papel de indivíduos - aí incluídos os artistas - em processos coletivos, históricos e políticos.

Sobre a exposição CONVERSAS:
A exposição CONVERSAS é uma proposição artística construída com a participação de 05 projetos – Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], plataforma parentesis (coleção Conversas), BASEmóvel, Projeto Mutirão e Conversa como Lugar – que realizam suas exposições sob as formas de conversas e/ou publicações.
CONVERSAS é o nome da exposição, mas também é um contexto gerado pelo encontro destes projetos, e o ponto de partida para a produção de seus espaços expositivos: o Museu da Gravura de Curitiba e o JORNAL. Os propositores de cada projeto, através da realização de CONVERSAS, e a partir das mesmas, ocupam e ativam os dois espaços expositivos com as questões dos seus trabalhos, e as da exposição.
As salas do Museu da Gravura, vazias no ato de abertura da exposição, serão ocupadas à medida que o público e/ou os projetos transformarem estas salas num espaço ativo. A exposição existirá como uma superfície aberta e distributiva, um espaço sujeito a mudanças, que não será o mesmo do primeiro ao último dia de exibição, pois será elaborado e transformado neste período.
Cada projeto, a partir do seu próprio contexto, e do gerado pelas CONVERSAS, poderá configurar o espaço expositivo de modo diferente: criar equipamentos expositivos próprios, dialogar de modo mais intenso com um e não com outro projeto, disponibilizar vídeos, publicações, textos avulsos, etc..
O JORNAL será produzido ao longo das CONVERSAS enfatizando a ideia da exposição ser não apenas um espaço de apresentação, mas também de produção de trabalhos de arte, e de outras exposições.

O Museu como Laboratório de Experiências CONVERSA 6. Tatiana Sulzbacher

2011-04-28T13:19:00.000-07:00

CONVERSA 6. Dia 28/04, 18:30, Tatiana Sulzbacher
O Museu como Laboratório de Experiências
Durante as décadas de 1960/70, o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC/SP) se transformou em um espaço vivo de experimentações artísticas sob a direção de Walter Zanini. O embate que se deu entre os artistas, o museu, e o público, não só no Brasil, mas também em outros países nesse mesmo período, deixou para nós o desafio de repensarmos o papel de cada um destes agentes na arte da contemporaneidade. Atualmente, artistas, curadores e pesquisadores buscam (re)inventar formas de circulação e visualização da produção atual.

LOCAL:
Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Solar do Barão
Rua Carlos Cavalcante, 533 - Centro - Curitiba/Pr

Próxima Conversa:
Conversa 7. 12/05, 19:00, com Felipe Prando – Projeto [Paisagem:Fronteira]

Sobre a exposição CONVERSAS:
A exposição CONVERSAS é uma proposição artística construída com a participação de 05 projetos – Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], plataforma parentesis (coleção Conversas), BASEmóvel, Projeto Mutirão e Conversa como Lugar – que realizam suas exposições sob as formas de conversas e/ou publicações.
CONVERSAS é o nome da exposição, mas também é um contexto gerado pelo encontro destes projetos, e o ponto de partida para a produção de seus espaços expositivos: o Museu da Gravura de Curitiba e o JORNAL. Os propositores de cada projeto, através da realização de CONVERSAS, e a partir das mesmas, ocupam e ativam os dois espaços expositivos com as questões dos seus trabalhos, e as da exposição.
As salas do Museu da Gravura, vazias no ato de abertura da exposição, serão ocupadas à medida que o público e/ou os projetos transformarem estas salas num espaço ativo. A exposição existirá como uma superfície aberta e distributiva, um espaço sujeito a mudanças, que não será o mesmo do primeiro ao último dia de exibição, pois será elaborado e transformado neste período.
Cada projeto, a partir do seu próprio contexto, e do gerado pelas CONVERSAS, poderá configurar o espaço expositivo de modo diferente: criar equipamentos expositivos próprios, dialogar de modo mais intenso com um e não com outro projeto, disponibilizar vídeos, publicações, textos avulsos, etc..
O JORNAL será produzido ao longo das CONVERSAS enfatizando a ideia da exposição ser não apenas um espaço de apresentação, mas também de produção de trabalhos de arte, e de outras exposições.

Geração 00 – A Nova Fotografia Brasileira com curadoria de Eder Chiodetto

2011-04-18T16:44:00.000-07:00

Estou participando desta exposição que abrirá no próximo sábado, dia 16 às 18hs, no SESC Belenzinho em SP. A mostra Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira, com a curadoria de Eder Chiodetto, reúne cerca de 180 trabalhos de 52 artistas, realizados entre 2001 e 2010.

Aqui segue uma entrevista com o Eder falando do trabalho. Foi tirada do blog: http://www.olhave.com.br

OLHAVÊ – O que é a Geração 00 da Fotografia Brasileira?

EDER CHIODETTO – ”Geração 00″ é uma espécie de mapeamento das linhas de força da fotografia brasileira experimental e documental que surgiram e/ou ganharam musculatura na primeira década deste século, entre 2001 e 2010. É a primeira geração que produz a partir de vários preceitos novos: da (r)evolução tecnológica ocorrida nos últimos anos, a massificação das câmeras digitais, a solidificação da internet banda larga que acelera a circulação das informações e sobretudo das imagens, a incorporação da fotografia no processo criativo de vários artistas não fotógrafos que finda por expandir o território das imagens técnicas, o impacto sem precedentes que a fotografia documental sofre em virtude do estreitamento agora mais claro entre realidade e ficção, entre outros aspectos.

OLHAVÊ – O que lhe estimulou a pensar e fazer esta grande exposição?

EDER CHIODETTO – O fato de perceber que de fato nesta última década temos novas plataformas para pensar a fotografia e sua função social, artística, utilitária, etc. Não se trata de uma efeméride apenas, mas de um contexto histórico diferenciado em relação as últimas décadas. Este período marca também a minha atuação como crítico de fotografia na Folha e o começo e consolidação da minha atuação como curador.

Por conta disso tive contato com muitos fotógrafos, pesquisei muito pelo Brasil, tive a oportunidade de ver e perceber um crescimento vertiginoso na qualidade da produção da nossa fotografia com ótimas respostas do mercado, circuito de arte, editoras, etc. Logo, este projeto é também uma devolução resumida de tudo que vi, dos trabalhos que me impactaram, de artistas que eu trabalhei em diversos projetos. É uma curadoria que tem um viés científico e outro afetivo.

OLHAVÊ – Como foi pensado os núcleos temáticos?

EDER CHIODETTO – Na verdade, desta vez eu imaginava fazer a mostra sem núcleos temáticos, que é algo que já virou uma marca das minhas curadorias, como em “Olhar e Fingir: Fotografias da Coleção M+M Auer” entre outras. Eu pensava em fazer um núcleo único, misturando fotografia experimental/artística com documental e novo fotojornalismo por entender, justamente, que um dos méritos dessa geração foi diminuir a distância entre esses canais, historicamente sempre tão estanques.

Por questões espaciais esses núcleos permaneceram separados, embora haja bastante porosidade entre ambos. Contribuiu para isso também a minha necessidade sempre presente de comunicar com o grande público, ser didático, o que no Sesc Belenzinho será uma experiência sem precedentes.

OLHAVÊ – Pela sua pesquisa para a Geração 00 o que veremos – ou, o que você espera – na Geração 01 da fotografia nacional?

EDER CHIODETTO – Espero ver na Geração 01 aquilo que eu não consigo imaginar hoje… Só que espero estar vivo e atuante até lá para poder ver onde isso tudo que estamos vivendo hoje vai dar. Um dos meus maiores prazeres com Geração 00 é poder rever esses trabalhos daqui há 10, 20, 30 anos e perceber se de fato essa geração plantou um terreno fértil, como esses trabalhos poderão no futuro ser referência para pesquisas e novos desdobramentos, o que acontecerá com esses jovens artistas com a soma do tempo e uma maior maturidade.

Geração 00 é uma garrafa com poética e códigos próprios que estamos lançando no mar para que futuras gerações nos descubram e recodifiquem.

hoje CONVERSA 5. Dia 14/04, 19:00, Vitor Cesar e Enrico Rocha – BASEmóvel

2011-04-14T13:25:00.000-07:00

CONVERSAS

Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], Felipe Prando + plataforma parentesis (coleção conversas), Regina Melim + BASEmóvel, Vitor Cesar e Enrico Rocha + Projeto Mutirão, Graziela Kunsch + Conversa como Lugar, Vitor Cesar e Graziela Kunsch

CONVERSA 5. Dia 14/04, 19:00, Vitor Cesar e Enrico Rocha – BASEmóvel

BASEmóvel, Vitor Cesar e Enrico Rocha

Entre 2002 e 2004, a Transição Listrada (Renan Costa Lima, Rodrigo Costa Lima e Vitor Cesar) acolheu pessoas, exposições e debates na BASE, espaço de trabalho dos artistas, em Fortaleza. O espaço foi fechado e surgiu a BASEmóvel: uma estrutura flexível que objetiva proporcionar encontros, conversas e estudos. A BASEmóvel acontece em diferentes formatos. Sua primeira edição consistiu numa série de oficinas no interior do Ceará, com o projeto Artistas e suas formas de organização. Uma pequena biblioteca formada por todo material coletado nos anos de existência da BASE era disponibilizado para consulta. Em sua segunda edição, realizada em colaboração com Graziela Kunsch, uma “poltrona namoradeira” que acolhe uma biblioteca foi utilizada na exposição Campo Coletivo, no Centro Universitário Maria Antonia.

Para Curitiba está sendo construída uma nova BASEmóvel.

LOCAL:

Museu da Gravura de Curitiba, Solar do Barão

Rua Carlos Cavalcante, 533 - Centro - Curitiba/Pr

Programação da Exposição CONVERSAS para os dia 02 e 03 de abril

2011-04-01T04:08:00.000-07:00

todos os eventos acorrerão no Museu da Gravura de Curitiba, Solar do Barão, Rua Carlos Cavalcante, 533, Centro

Dia 02/04 (sábado)
15:00 - Conversa 3 com Graziela Kunsch
A artista irá expor/apresentar o Projeto Mutirão que é uma obra processual que acontece na forma de conversas/apresentações únicas e compreende uma série de excertos de A.N.T.I. cinema - vídeos formados por um único plano cada - que documenta a produção coletiva de uma outra cidade. Estes excertos podem ser entendidos como uma pequena peça de um processo maior, como um momento de lutas políticas em andamento. A cada apresentação são escolhidos excertos para mostrar e iniciar uma conversa com o público presente. Todas as apresentações são registradas e incorporadas ao trabalho, com o objetivo de repensar o papel dos indivíduos - aí incluídos os artistas - em processos coletivos, históricos e políticos.

16:20 - Banca de Publicações
Serão vendidas e/ou distribuídas publicações produzidas pelos artistas que participam da exposição.
A plataforma parentesis trará para a CONVERSAS todas as suas publicações, e também lançará o A2-Felipe Prando.

16:30 - Conversa 4 com Regina Melim, Vitor Cesar, Enrico Rocha, Graziela Kunsch, Tatiana Sulzbacher, Felipe Prando
As salas expositivas no Museu da Gravura de Curitiba serão
ocupadas por uma grande conversa que contará com a participação dos propositores dos 05 projetos que constroem esta exposição. O espaço expositivo estará ativado por questões trazidas pelos projetos, pela exposição, e outras construídas na própria conversa.

Dia 03/04 (domingo)
15:00 - OFICINA "Eu sou ele assim como você é ele e eu sou você e nós somos todosjuntos", com Graziela Kunsch
Para participar das mais diversas lutas políticas e articular todasessas lutas uma pessoa sozinha teria de estar em muitos lugares ao mesmo tempo. E isto é humanamente impossível. Da mesma forma que as lutas políticas são necessariamente coletivas, para o Projeto Mutirão aumentar de escala também precisará ser uma prática coletiva, ser apropriado.
Público alvo: educadores, ativistas políticos e curiosos em geral.
Pré-requisito: participar da conversa Projeto Mutirão no dia 02/04.

informações: felipeprando@gmail.com

abraço

até o final de semana !!

exposição CONVERSAS

2011-03-25T09:46:00.000-07:00

CONVERSAS

Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], Felipe Prando + plataforma parentesis (coleção conversas), Regina Melim + BASEmóvel, Vitor Cesar e Enrico Rocha + Projeto Mutirão, Graziela Kunsch + Conversa como Lugar, Vitor Cesar e Graziela Kunsch

A exposição CONVERSAS é uma proposição artística construída com a participação de 05 projetos – Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], plataforma parentesis (coleção Conversas), BASEmóvel, Projeto Mutirão e Conversa como Lugar – que realizam suas exposições sob as formas de conversas e/ou publicações.
CONVERSAS é o nome da exposição, mas também é um contexto gerado pelo encontro destes projetos, e o ponto de partida para a produção de seus espaços expositivos: o Museu da Gravura de Curitiba e o JORNAL. Os propositores de cada projeto, através da realização de CONVERSAS, e a partir das mesmas, ocupam e ativam os dois espaços expositivos com as questões dos seus trabalhos, e as da exposição.
As salas do Museu da Gravura, vazias no ato de abertura da exposição, serão ocupadas à medida que o público e/ou os projetos transformarem estas salas num espaço ativo. A exposição existirá como uma superfície aberta e distributiva, um espaço sujeito a mudanças, que não será o mesmo do primeiro ao último dia de exibição, pois será elaborado e transformado neste período.
Cada projeto, a partir do seu próprio contexto, e do gerado pelas CONVERSAS, poderá configurar o espaço expositivo de modo diferente: criar equipamentos expositivos próprios, dialogar de modo mais intenso com um e não com outro projeto, disponibilizar vídeos, publicações, textos avulsos, etc..
O JORNAL será produzido ao longo das CONVERSAS enfatizando a ideia da exposição ser não apenas um espaço de apresentação, mas também de produção de trabalhos de arte, e de outras exposições.

CONVERSA 2.
17/02, 19hs, Regina Melim - plataforma parentesis (coleção Conversas), Regina Melim

Coleção Conversas é um projeto de exposição portátil constituída por pequenos livros que documentam encontros entre artistas, curadores, teóricos e pesquisadores expondo seus modos e concepções acerca da arte contemporânea. As duas primeiras exposições portáteis aconteceram com duplas de artistas: Tudo pelo Ben – uma conversa entre Ana Paula Lima e Ben Vautier; e blá blá blá – uma conversa entre Fabio Morais e Marilá Dardot. Tão logo estes dois primeiros volumes estavam prontos, senti a necessidade de criar um circuito próprio para esta série. Não era em uma prateleira de livraria (tão-somente), porque essa exposição portátil estava sendo vislumbrada como um modo diferenciado de expor um trabalho artístico, cujo lugar estabelecido era o de uma publicação. Assim, surgiu a ideia de fazer uma exposição na qual pudesse inserir outras “exposições” (outras publicações), compartilhando com outros pares e intensificando o debate sobre esse “lugar-publicação” e seus modos de apresentação. Ou esse “lugar-publicação” como o próprio “lugar-exposição”.

LOCAL:
Museu da Gravura de Curitiba, Solar do Barão
Rua Carlos Cavalcante, 533 - Centro - Curitiba/Pr

Convite: Bazar de despedida do Núcleo de Estudos da Fotografia

2011-02-16T06:45:00.000-08:00

Caros amigos,

Infelizmente o espaço físico do Núcleo vai fechar, mas continuaremos fazendo projetos, conversas e proposições artísticas por aí. Para celebrar tudo o que aconteceu nestes oito anos de NEF vamos fazer um bazar de despedida para compartilharmos as coisas do NEF e nos despedirmos do espaço. Se vc frequentou o NEF, ou gostaria de ter frequentado, apareça para um abraço e rever os amigos.

Será no sábado, dia 26/02, das 11 às 16hs.

No NEF, é claro, Rua Conselheiro Araújo, 315. Curitiba/Pr. Fone: 99715165.

Moeda de troca: Fraldas (para bebês com + de 6kg: M ou G ou XG ou XXG), lençinhos umedecidos ou creme de assaduras!

A moeda do bazar não será dinheiro, mas fraldas (Pampers ou Turma da Mônica, para + de 6 kg), lençinhos umedecidos para bebês ou creme de assaduras. Aqui vai a explicação: Miguel nasceu (2º descendente do NEF - o primeiro é o Ériko!) e achamos que eles é que são a bola da vez.

No bazar temos de tudo: livros (muitos livros de fotografia e de artes), molduras, fotos, artigos de fotografia e de lab, filtros, rebobinador de filme, revistas e revistas, catálogos, artigos de computação, alguns móveis (cadeiras, mesas, móveis para projetor), filmes PB, máquinas fotográficas, livros de artigos sobre imagem, teses de fotografia, textos importantes. Tudo o que guardamos com muito carinho para formar um acervo mas não temos mais onde guardar.

E ainda para quem se interessar estamos vendendo os dois laboratórios profissionais do NEF, um PB e outro PB e cor. Eles estão completíssimos e são maravilhosos.

Espero vcs lá!

Milla

Possíveis Conexões II no MAC

2010-10-06T16:41:00.001-07:00

Com um trabalho meu (Imagem), professores e alunos de artes visuais da UTP, Federal, FAP e EMBAP.

Com o objetivo de aproximar as Instituições de Ensino de Arte em Curitiba, professores, alunos e o Museu, o MAC-PR, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, organiza a segunda edição do Possíveis Conexões, exposição que conta com a participação dos alunos da Escola de Música e Belas Artes (EMBAP), Universidade Federal do Paraná (UFPR), Universidade Tuiuti (UTP) e Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Cada instituição teve seu próprio processo de seleção de trabalhos para a exposição, tendo seus próprios critérios de escolha e de quantidade de propostas selecionadas.

Convite Anuário Embu das Artes – 27o. Salão de Artes Plásticas

2010-09-10T05:03:00.001-07:00

O Anuário Embu das Artes – 27o. Salão de Artes Plásticas, abre hoje 10 de setembro. Três trabalhos meus estarão lá, na categoria novas linguagens - fotografia. Ao todo são 48 trabalhos de todo o Brasil, selecionados entre 500 artistas.

IMAGEMPENSAMENTO nas artes visuais

2010-08-29T19:04:00.000-07:00

O Núcleo de Estudos da Fotografia de Curitiba promove a partir de setembro, através do edital REDE NACIONAL - FUNARTE - ARTES VISUAIS, o projeto “IMAGEMPENSAMENTO” nas artes visuais. O eixo do trabalho é a imagem como forma de pensamento na arte contemporânea e seu propósito é articular questões surgidas na experiência dos artistas visuais de Curitiba e questões apontadas por pensadores e artistas convidados de outros estados.

As atividades integradas que acontecerão no NEF, com inscrição gratuita:

Grupo de estudos – trabalhará a partir da bibliografia indicada pelos convidados a fim de elaborar uma reflexão prévia das questões que serão abordadas nas conversas.
Conversas – Espaço de troca de pensamento com artistas e pensadores de outros estados a partir do eixo do projeto.

CRONOGRAMA

GRUPO DE ESTUDOS

Chamada pública e aberta - Inscrição gratuita

Dias do Encontros:

Setembro, dias: 02, 09, 16, 23 e 28

Outubro, dias: 07, 14, 21 e 26

Novembro, dias: 04, 11, 18

Horário:

das 9:30s às 12:30hs

CONVERSAS

Dia 16/09, às 18:30hs Imagem e a Performance nas Artes Visuais Regina Melim/UDESC – SC

Dia 23/09, às 18:30hs A imagem no processo curatorial Tatiana C. Sulzbacher/UDESC – SC

Dia 14/10, às 18:30hs A imagem na arte e suas interlocuções com a filosofia e a literatura Antonio Carlos Santos/UNISUL – SC

Dia 23/10, às 10hs Imagem e alteridade no campo da arte Nohemí Ibañez Brown/EBP

Dia 27/10, às 18:30hs Imagem-acontecimento Rosângela Cherem/UDESC – SC

Dia 06/11, às 10:00hs Notas sobre o acervo “Carlos Ibarra” Felipe Prando/UDESC – SC

Dia 20/11, às 9:30hs Instabilidades e ambivalências na fotografia Anuschka Reichmann Lemos/USP – SP

Inscrições Gratuitas
pelo fone (41)3262-1362 ou email: nucleofoto@gmail.com
Local
NÚCLEO DE ESTUDOS DA FOTOGRAFIA
Rua Conselheiro Araújo, 315
Centro – Curitiba

Maiores informações:
nucleofotografia.wordpress.com

Felipe Prando no MAC - USP, São Paulo

2010-08-05T19:00:00.000-07:00

O MAC encontra os artistas no MAC-USP, São Paulo
Museu promove encontros semanais com artistas emergentes brasileiros, que falam ao público sobre suas produções

Sob nova direção e com a perspectiva de ocupar nova sede, o Museu de Arte Contemporânea da USP propõe, com a série de encontros O MAC ENCONTRA OS ARTISTAS, estabelecer novas relações entre o Museu e a arte emergente da cidade e do país, característica que por muitos anos marcou as atividades do MAC USP. Organizado em conjunto com o Grupo de Estudos em Crítica e Curadoria do Depto. de Artes Plásticas da ECA USP, a série pretende ser um espaço de apresentação e debate da nova produção artística brasileira e plataforma para uma ação efetiva do MAC USP junto à comunidade artística e ao grande público.

Auditório do MAC USP Cidade Universitária
Rua da Praça do Relógio 160
11-3091.3559 ou ceema@usp.br
Entrada Franca
Não é necessária inscrição prévia

Programação

Agosto, 17-19h

10 Sofia Borges

17 Marco Willians

24 Gilberto Mariotti

31 Guilherme Peters

Setembro, 17-19h

8 Felipe Prando

14 Deyson Gilbert

21 Marlon de Azambuja

28 Luciana Ohira/ Sergio Bonilha

Outubro, 17-19h

5 Fábio tremonte

19 Vitor Cesar

Novembro, 17-19h

16 Fernando Piola

23 Pino

3ª rodada - Exposição integrante do projeto Arte Contemporânea Catarinense: um percurso.

2010-07-11T17:12:00.000-07:00

abertura e conversa: dia 15 de julho, às 19hs, na Fundação Cultural Badesc

RECIBO 057 malambo, com trabalho de Felipe Prando

2010-07-08T18:30:00.000-07:00

http://issuu.com/recibo
de Traplev Agenciamentos

Open publication - Free publishing - More art magazine

PALESTRA ABERTA: “A fotografia na prática artística contemporânea”

2010-06-30T14:55:00.000-07:00

PALESTRA ABERTA: “A fotografia na prática artística contemporânea”
ministrante: Milla Jung
2 DE JULHO ÀS 15H 30MIN
LOCAL: Bloco de Artes Visuais do CEART - UDESC - Sala 20 [piso superior]

Passeando entre o campo da arte e o da não-arte, a fotografia é uma linguagem a que tudo pode servir, ou seja, ela é o que é feito dela. Se no campo da comunicação de massa, da publicidade e do editorial ela tende a se reduzir a um mero instrumento de consumo, só cabe ao campo da arte destramar este sentido e propor a possibilidade de novas configurações subjetivas e espaços-temporais. A partir da análise de práticas artísticas recentes que utilizam e pensam a fotografia, iremos abordar nesta apresentação como a noção de operação fotográfica é reconfigurada para alcançar outros conjuntos de possibilidades do pensamento imagético, seja ampliando o campo, expandindo seus mecanismos de visualização, reinventando seus modos de apreensão ou criando novos atravessamentos.

Milla Jung é mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, especialista em “Fotografia como Instrumento de Pesquisa em Ciências Sociais” pela Universidade Cândido Mendes, tem aperfeiçoamento em fotografia pelo International Center of Photography em NY e pela Escola para Assuntos Fotográficos de Praga, na República Checa. Participou de diversas exposições individuais em diversas capitais da América Latina, bem como na França, Ucrânia, Grécia, Dinamarca, República Checa e Irã. Em 2007, foi selecionada para a “Bolsa Produção 3 de Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba”, em 2009, para o “63º Salão Paranaense do Museu de Arte Contemporânea do Paraná” e para a “5ª Bienal Vento Sul”. Desde 2002 coordena o Núcleo de Estudos da Fotografia em Curitiba. É professora de História e Crítica de Arte da Universidade Tuiuti do Paraná, no curso de Artes Visuais.

O que: PALESTRA ABERTA: “A fotografia na prática artística contemporânea”
Quando: 2 de julho de 2010
Horário: 15h 30min
Local: Bloco de Artes Visuais do CEART - UDESC - Sala 20 (piso superior)

Antecipação de Abertura Exposição LOJA Porto Alegre

2010-06-30T14:53:00.001-07:00

Olha a LOJA rodando o Brasil: etapa Porto Alegre

2010-06-25T12:23:00.001-07:00

O universo fotográfico de Luana Navarro

2010-06-19T14:35:00.000-07:00

É verdade que o NEF foi onde encontrei as pessoas mais importantes para mim, Luana é um desses achados!

matéria de Paula Melech para o Almanaque, do Estado do Paraná.

Se você um dia, andando pela rua, receber de algum desconhecido um pequeno envelope colorido e, ao abrir, descobrir poemas e frases publicitárias estampadas em papel adesivo, estará compartilhando de uma das ações do coletivo Mofo Zero.

O Recontextualizações afetivas é uma das micro-ações propostas pelos artistas Arthur do Carmo, Lidia Sanae Ueta e Luana Navarro. Chegamos à casa da Luana numa quarta-feira, uma das poucas manhãs livres da artista.

Enquanto elabora projetos para leis de incentivo - o que lhe ocupa boa parte do dia - ela organiza exposições individuais e ainda acumula dois cursos acadêmicos: especialização em história da arte e graduação em filosofia, isso depois de ter cursado jornalismo.

Procurando atuar ativamente no mundo, Luana busca sempre na imagem fotográfica o suporte para a sua obra. Ao mesmo tempo, é também um resgate da prática que a conduziu efetivamente para as artes visuais.

Na fotografia, Luana aponta a relação entre o corpo e a cidade como outro interesse recorrente, inscrito em trabalhos como Corpo urbano e Microrresistências.

A escolha de entrar para a trupe dos aspirantes a jornalistas ela não julga mais equivocada, ao contrário, consegue visualizar reflexos da experiência convergindo para um ponto comum tanto no seu trabalho individual quanto no coletivo. No Mofo Zero, o discurso da grande mídia é questionado e deslocado para outros suportes,que permitem uma re-significação dessas informações.

É o caso de Despublicidade, onde frases publicitárias são deslocadas para espaços públicos, e Transamazônica - Imaginários compartilhados, desenvolvido com incentivo da Funarte Artes Visuais 2009, que questiona o imaginário criado a partir das publicidades veiculadas pela revista Realidade, no início da década de 70, sobre a Rodovia Transamazônica.

Consciente de que produzir um trabalho artístico hoje não está mais ligado à inspiração ou técnica, Luana não está à procura de respostas, mas de propor questionamentos.

Paraná Online: Como foi a experiência com o projeto Imaginários compartilhados?

Apesar da prévia visualização dos eventos propostos na elaboração do projeto enviado a FUNARTE, eles foram criações no ato de realizá-los. Isso foi muito importante, pois envolveu uma abertura nossa à pesquisa, à produção e ao diálogo de mão dupla, ou de mão múltipla (como foi o caso da realização das oficinas e da ação de envio de postais onde 29 criadores, contando conosco, estavam em diálogo).

Este projeto, tanto para mim quanto para o Arthur não se encerrou no momento em que pegamos o caminho de volta para casa. Foram ao todo mais de 940 minutos de gravações audiovisuais, entre depoimentos, entrevistas, cenas, acontecimentos, participações nossas em eventos locais, nas quais ainda trabalhamos, além das quase 3.000 fotografias e registros em áudio.

Parte disto já está reunido em uma série de trabalhos que faz parte do DVD Imaginários compartilhados em fase de distribuição. No nosso blog (imaginarioscompartilhados.wordpress.com) também está todo o desenvolvimento do trabalho com vídeos, imagens e textos.

Paraná Online: Que lugar a fotografia ocupa em sua vida?

O lugar da inquietação. Eu comecei a fotografar na faculdade de jornalismo e logo nas primeiras aulas de fotografia me dei conta que era isso o que me interessava no curso e era isso o que eu queria fazer.

Claro que mais tarde percebi que o fotojornalismo não tinha nada a ver comigo, e que o que eu buscava era a fotografia enquanto prática artística. Aliás, os meus trabalhos todos partem da imagem fotográfica, mesmo quando os finalizo em outros suportes o meu primeiro experimento sempre é fotográfico.

Paraná Online: Como ter participado do curso no Núcleo de Estudos de Fotografia determinou o seu pensamento sobre arte hoje?

O Núcleo, que é coordenado pela Milla Jung, foi um ponto muito importante na minha formação, foi lá que comecei a pensar a imagem e não apenas produzir imagens.

Eu acho que acompanhei uma mudança muito importante no Nef, porque logo que eu comecei a participar dos cursos e a trabalhar lá a Milla tinha recentemente entrado no mestrado em Artes Visuais e ela começou a compartilhar suas novas referências o que para mim foi importante porque comecei a pensar outras possibilidades do trabalho artístico.

Me dei conta que podia por exemplo experimentar outros suportes, deixar para trás o campo da fotografia encerrada em si mesma e me relacionar com um campo mais aberto.

Paraná Online: Em torno de que questões se organiza o coletivo Mofo Zero?

Até agora os nossos trabalhos partiram principalmente de questões relacionadas ao mass-media. Não há uma pesquisa plástica no que produzimos, mas sim um interesse em gerar questões, acho que isso é o principal.

Acreditamos que as ferramentas de trabalho do artista se fazem necessárias a partir das problemáticas colocadas pelos trabalhos desenvolvidos e não o contrário.

Paraná Online: Como o estudo da filosofia está se relacionando com a sua atividade artística?

Estudando arte me dei conta de que frequentemente eu acabava caindo em referências que partiam da filosofia, e eu ficava muito angustiada por não ter uma base de leitura suficiente para entender determinados conceitos, que claro estavam teoricamente no campo filosófico e não artístico, foi aí que resolvi prestar o vestibular da UFPR.

A filosofia é muito instigante assim como a arte. Não tenho pretensões de trabalhar diretamente no campo filosófico, meu interesse é continuar pensando arte.

Paraná Online: Quais as suas principais referências?

Acho que na realidade as pessoas que estão por perto são as referencias mais importantes, por isso creio que a Milla Jung, o Felipe Prando e a Anuschka Lemos, que juntos formaram o grupo de trabalho Escapatórias, sem dúvida nenhuma são uma referência para mim.

Agora dos artistas consagrados, o Bas Jan Ader e o Felix Gonzáles-Torres me tocam muito, me emocionam. E recentemente a artista guatemalteca Regina José Galindo me despertou especial interesse com suas performances e ações.

Conheça mais sobre o trabalho de Luana Navarro:

www.luananavarro.com
www.imaginarioscompartilhados.wordpress.com
www.mofozero.wordpress.com

Angelo Silva, seu belo livro e caderno listrado do Daniel

2010-06-16T07:42:00.001-07:00

O que mais vale a pena é ver trabalhos que de alguma forma eu tenha visto acontecer por aí no mundo. Hoje o Angelo Silva (fotógrafo), junto com o Daniel (caderno listrado), lançam o belíssimo livro de artista (de fotografias tb!!!) na Itiban. É uma edição limitada feita com as fotos e textos do Angelo, e com o acabamento do Daniel. Sem palavras para dizer o resto, só vendo mesmo o resultado.

Família NEF

2010-06-03T08:36:00.000-07:00

Hoje vários reapareceram, fico tão feliz, aqui vão minhas saudades de vcs, Cidades, Escapatórias, Juan, e todos todos que construiram este organismo NEF neste movimento espalhado pelo mundo.

Cacá adivinha pensamentos lá da ilha

2010-06-03T07:56:00.000-07:00

Floripa na foto

2010-05-12T16:43:00.000-07:00

Menos mal que as coisas ruins possam vir acompanhadas de coisas boas. O que significa dizer que não poderei ao Festival de fotografia em Floripa dar o wks sobre fotografia autoral, mas a artista Lela Matorano irá assumir em meu lugar e seu trabalho é muito bom.

http://www.floripanafoto.com/

Deserto em Florianópolis

2010-05-03T11:44:00.000-07:00

informativo 013/10 23 de abril de 2010

Deserto de Real
Exposição de Milla Jung

Milla Jung, Projeto para constituição de imagem II,

instalação de mesa de luz com sementes de palmeira imperial, 50 x 50 cm, 2008 (detalhe).

28 de abril de 2010 18h - Encontro com a artista Milla Jung

19h Abertura da exposição

Visitação: 28 de abril à 17 de junho de 2010

No próximo dia 28 de abril, às 19 horas, o Museu Victor Meirelles promove a abertura da primeira exposição selecionada por meio do Edital de Exposições Temporárias 2010, com a individual da artista Milla Jung. A mostra, que tem como título Deserto de Real, apresenta uma série de fotografias, em diversos suportes, que remetem à natureza, a partir de referências artificiais, deslocando objetos banais de seus sentidos comuns. A exposição, que possui texto de Fernando Lindote, busca refletir sobre a dimensão da fotografia dentro da sociedade contemporânea. Segundo a artista, “a condição é pensar a fotografia como uma trama do irrealizável, capaz de engendrar um mecanismo que nos mantêm reféns do desejo de desejar”. Esta e outras questões poderão ser discutidas com a própria Milla Jung, no já tradicional Encontro com a Artista, evento que o Museu Victor Meirelles promove sempre uma hora antes das aberturas de exposições. Na ocasião, Jung conversará com a platéia sobre sua obra e sua trajetória.

Projeto Diálogo com a Desterro

Nesta mesma data o Museu Victor Meirelles realiza ainda a 15ª edição do projeto “Diálogos com a Desterro”. A convidada desta edição é a artista Raquel Stolf, que apresenta a proposta Escuta do Desterro [18-02-2010 + 18-10-2009], composta por um desenho e um áudio, com pouco menos de três minutos de duração. Segundo Stolf, trata-se de uma “proposição sonora que faz parte do projeto Escuta do Desterro, desenvolvido desde 2009, que consiste em colecionar e mixar fragmentos de paisagens sonoras de Florianópolis, construindo outras proposições, outras paisagens acústicas a partir do processo de edição das gravações de campo". A proposta do projeto Diálogos com a Desterro é estabelecer um contato entre a pintura de Victor Meirelles “Vista do Desterro, atual Florianópolis” (1851), e obras de outros artistas. A cada nova edição, uma obra diferente é apresentada na exposição de longa duração "Construção" junto da obra de Victor Meirelles, evocando duas representações da paisagem da cidade de Florianópolis. Esta aproximação permite ao visitante exercitar o pensamento histórico, contrapondo visões particulares da paisagem urbana e também reflexões sobre a história da arte e da cultura.

Sobre as artistas:

Milla Jung é mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, especialista em “Fotografia como Instrumento de Pesquisa em Ciências Sociais” pela Universidade Cândido Mendes, tem aperfeiçoamento em fotografia pelo International Center of Photographyem Nova Iorque e pela Escola para Assuntos Fotográficos de Praga, na República Checa. Participou de exposições individuais em diversas capitais da América Latina, bem como na França, Ucrânia, Grécia, Dinamarca, República Checa e Irã. Em 2007, foi selecionada para a “Bolsa Produção 3 de Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba”, em 2009, para o “63º Salão Paranaense do Museu de Arte Contemporânea do Paraná” e para a “5ª Bienal Vento Sul”. Desde 2002 coordena o Núcleo de Estudos da Fotografia em Curitiba. É professora de História e Crítica de Arte da Universidade Tuiuti do Paraná, no curso de Artes Visuais.

Raquel Stolf é graduada em Licenciatura em Artes Plásticas (1994-1999) pela Universidade do Estado de Santa Catarina onde é professora no curso de graduação em Artes Visuais, desde 2002. Mestre em Artes Visuais (2000-2002) pela UFRGS, em Porto Alegre, onde cursa Doutorado em Artes Visuais desde 2007. Participa de exposições desde os anos 1990.e realizou exposições individuais como "Barulho, ruído, rumor" (2009) e "Projeto secreto ] estadias instáveis" (2005) na Fundação Cultural de Criciúma, "FORA [DO AR]" (MASC, Florianópolis, 2004), "Espaços em branco" (Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 2002) e "Ruídos do branco" (Torreão, Porto Alegre, 2002). Coordenou e propôs a publicação "Sofá" e o Projeto "Membrana" na UDESC, entre 2002 e 2006. Publicou os CDs de áudio "FORA [DO AR]" (2004) e "Lista de coisas brancas – coisas que podem ser, que parecem ou que eram brancas" (2001).

O quê:

Exposição "Deserto de Real", de Milla Jung e Projeto Diálogos com a Desterro, com Raquel StolfOnde:Salas de exposições do Museu Victor Meirelles.

Quando: 28 de abril de 2010, 18h (Encontro com a artista) e 19h (abertura da exposição). Quanto: Gratuita.Caso não queira receber mais o informativo do museu, favor responder com assunto REMOVER.

Mais informações: Museu Victor MeirellesRua Victor Meirelles, 59 - Centro - Florianópolis (48) 3222 0692 museu.victor.meirelles@iphan.gov.br www.museuvictormeirelles.org.br

Conversations in Vermont

2010-04-21T18:39:00.000-07:00

1969, b/w, 26 min.16mm
Robert Frank, Director, Producer, Writer, Sound, Editor;
Ralph Gibson, Photography;
with Robert Frank, Pablo Frank, Andrea Frank, Mary Frank.

Ele diz a Pablo, este filme é sobre outros modos de fazer...

Conversations in Vermont is about Robert Frank's relationship with his children Pablo and Andrea. Photographed by Ralph Gibson, it is his first overtly autobiographical film. He follows his children to school in Vermont and interviews them about their feelings, their upbringing and what it was like to grow up in a bohemian world with artists as parents. In searching for answers about his children's lives, Frank is questioning his own world.

LOJA em Ribeirão Preto

2010-04-14T12:40:00.001-07:00

Revista Crítica Cultural - Dossiê Simpósio de Fotografia e Cultura Visual – Arquivo e Imagem

2010-04-05T18:14:00.000-07:00

http://www3.unisul.br/paginas/ensino/pos/linguagem/critica/0402/00.htm

Edição Especial

Dossiê Simpósio de Fotografia e Cultura Visual – Arquivo e Imagem

8. ¿Verdad o belleza? Pintura, fotografía, memoria, historia

Truth or beauty? Painting, photography, memory, history

Laura Malosetti Costa (UNSAM-CONICET)

9. A repetição diferente: Aspectos da arte no Brasil, entre os séculos XX e XIX

Different repetition: Aspects of art in Brazil of the XXth and XIXth centuries

Tadeu Chiarelli (USP)

10. Diante da perda do arquivo: reinvenções e narrativas da memória

Facing the loss of archive

Maria Ivone dos Santos (UFRGS)

11. Mal de Arquivo: a dinâmica do arquivo na Arte Contemporânea

Archive fever: the archive dynamics in contemporary art

Silvana Macêdo (UDESC)

12. No Campo das semelhanças deslocadas e das proximidades empáticas

In the field of dislocated similarities and empathic proximities

Rosângela Cherem (UDESC)

13. Como a fotografia contemporânea pensa a memória?

How does contemporary photography think memory?

Ana Emília Jung (Universidade Tuiuti)

14. Instantâneos móveis

Mobile stills

Luiz Felipe Soares (UFSC)

15. Poesia modernista. Gestos de ar e de pedra

Modernist poetry. Gestures of air and of stone

Susana Scramim (UFSC-CNPq)

16. Joaquim Cardozo e Pancetti, àguas sem dono

Joaquim Cardozo and Pancetti, waters without owner

Manoel Ricardo de Lima (CNPq-UFSC)

17. Belmiro de Almeida e o realismo: da glosa ao encanto da proximidade

Belmiro de Almeida and realism. From the gloss to the enchantment of proximity

Antonio Carlos Santos (UNISUL)

18. A fotografia como poesia e a poesia como fotografia. Sobre Arthur Omar e Arturo Carrera

Photography as poetry and poetry as photography. On Arthur Omar and Arturo Carrera

Jorge Wolff (UNISUL)

19. A memória dos gestos na poesia simbolista de Dario Vellozo

The Memory of Gestures in the Symbolist Poetry of Dario Velozzo

Caio Ricardo Bona Moreira (UFSC)

20. Espantalho ou a linguagem vertical

Scarecrow or the vertical language

Cristiano Moreira (UFSC)

21. Refabular a história a partir de restos

Re-fable history from ruins

Alexandra Espíndola (UNISUL)

22. A fotografia e o livro como lugares para a ação: projeto espaços

Photography and book as places for action: spaces project

Márcia Regina Pereira de Sousa (UDESC)

23. Recordatórios: Notas sobre memória e fotografia

Reminders – notes on memory and photography

Daniela Martorano Vieira (Universidad de Granada)

24. Um território improvável para um improvável grupo – Ações em torno de um espaço

An improbable territory for an improbable group. Actions around a space

Juliana Crispe (UDESC)

25. Cartografia do meio

Cartography of the middle

Cláudia Zimmer (UDESC)

Amanhã, falando sobre imagem...

2010-03-28T18:08:00.000-07:00

Las relaciones en la frontera...

2010-03-11T11:54:00.000-08:00

LOJA de Regina Melim em SP

2010-02-28T18:25:00.001-08:00

FLORIPA NA FOTO

2010-02-19T18:29:00.000-08:00

Transamazônica - Imaginários Compartilhados

2010-01-31T17:26:00.000-08:00

O Núcleo de Estudos da Fotografia convida para a mostra de processo do projeto: Transamazônica - Imaginários Compartilhados, desenvolvido por Luana Navarro e Arthur do Carmo.

A mostra acontece no próximo dia 02 de fevereiro, terça-feira à 19h no Núcleo de Estudos da Fotografia. Além da mostra de alguns vídeos e imagens também haverá um bate-papo com os artistas a partir das 19:30.

O projeto Transamazônica - Imaginários Compartilhados foi contemplado pelo programa Rede Nacional FUNARTE Artes Visuais 2009.

Local: Núcleo de Estudos da Fotografia (Rua Conselheiro Araújo,315 Curitiba/PR)

dia 02 de fevereiro a partir das 19hentrada gratuita

Mais informações sobre o projeto:http://www.imaginarioscompartilhados.wordpress.com/

LOJA

2009-12-13T10:15:00.000-08:00

LOJA em Florianópolis

2009-12-07T04:03:00.000-08:00

Anadyomene Venus, Pompeia.

2009-11-27T02:25:00.001-08:00

ARTE, TECNOLOGIA E SOCIEDADE - Simpósio UTFPR

2009-11-10T04:19:00.000-08:00

III Simpósio Nacional de Tecnologia e Sociedade: desafios para a transformação social.

O Programa de Pós-Graduação em Tecnologia – PPGTE – da Universidade Tecnológica Federal do Paraná – UTFPR – convida pesquisadores(as), estudantes, representantes das comunidades científicas e demais interessados(as) para o III Simpósio Nacional de Tecnologia e Sociedade a realizar-se na cidade de Curitiba, Paraná, de 10 a 13 de novembro de 2009. O objetivo do evento é ampliar os debates multidisciplinares sobre as relações entre ciência, tecnologia e sociedade. As edições de 2005 e 2007, também realizadas em Curitiba, revelaram a necessidade de dar continuidade ao debate sobre a temática, reafirmar a compreensão da tecnologia nos seus múltiplos aspectos – políticos, sociais, culturais e econômicos – e buscar abordagens teóricas e práticas que permitam a apreensão dos conhecimentos científicos e tecnológicos na dinâmica das interações sociais e nos valores culturais.Os avanços científicos e tecnológicos e os processos de globalização têm provocado mudanças nos processos produtivos, de comunicação, educacionais, sistemas de ensino e aprendizagem, nas formas de consumo e afetado o meio ambiente com inúmeras implicações sociais. Nesse sentido, é de grande relevância um amplo debate sobre as transformações da sociedade, considerando as assimetrias de poder e as contradições sociais, buscando o respeito à diversidade cultural e ao meio ambiente e contribuindo para a construção de relações humanas justas e igualitárias. A transformação social é o grande desafio a ser enfrentado e constitui o tema deste Simpósio.A interdisciplinaridade é considerada estratégia fundamental para a formação cidadã e a compreensão e mudança da realidade. É na intersecção dos vários campos do saber, na pluralidade dos olhares sobre a ciência e tecnologia e no reconhecimento do valor da igualdade e da justiça que se pretende discutir as bases para a transformação social, o exercício da cidadania, a construção do conhecimento, os processos de inclusão social, as políticas públicas e o desenvolvimento social, humano, político e econômico.
Estrutura do Simpósio: conferências, mesas temáticas, minicursos e grupos temáticos.
Local do Evento:Universidade Tecnológica Federal do Paraná – UTFPR (Campus Curitiba) Mais informações:E-mail: tecsoc-ct@utfpr.edu.br

**Estarei na mesa ARTE, TECNOLOGIA E SOCIEDADE

Convite LOJA de Regina Melim no NEF

2009-11-05T16:58:00.001-08:00

Salão Paranaense 2009 - MAC Pr

2009-10-28T05:30:00.000-07:00

Com alegria convido para a abertura do 63º SALÃO PARANAENSE 2009

Quinta, dia 29/10, às 19hs

Museu de Arte Contemporânea do Paraná

Rua Des. Westphalen, 16

Curitiba/PR

Comissão de seleção: Fabrizio Vaz Nunes, Marcos César de Senna Hill, Marilia Panitz Silveira, Paulo Sérgio de Castro Pinto Duarte, Stephanie Dahn Batista

Artistas Selecionados
Alice Shintani (São Paulo - SP)Amalia Giacomini (Rio de Janeiro - RJ)André Hauck (Belo Horizonte - MG)Andrei Thomaz (São Paulo - SP)Angella Conte (São Paulo- SP)Beanka Mariz (Rio de Janeiro - RJ)C.L.Salvaro (Curitiba - PR)Carla Vendrami (Curitiba - PR) In MemoriamCharly Techio (Curitiba - PR)Cristiano Lenhardt (Recife - PE)Dach - Daniel Araújo Chaves (Curitiba - PR)Elder Rocha (Brasília - DF)Estevão Machado (Belo Horizonte - MG)Fábio Magalhães (Salvador - BA)Grupo Poro (Belo Horizonte - MG)Laerte Ramos (São Paulo - SP)Leonardo Tepedino (Rio de Janeiro - RJ)Loise Rofrigues (Brasília - DF)Marcelo Silveira (Recife - PE)Marcus André (Rio de Janeiro - RJ)Maria Lynch (Rio de Janeiro - RJ)Milena Travassos (Fortaleza - CE)Milla Jung (Curitiba - PR)Patricia Osses (São Paulo - SP)Paulo Almeida (São Paulo - SP)Paulo Vivacqua (Rio de Janeiro - RJ)Washington Silveira (Curitiba - PR)

II Simpósio de Fotografia e Cultura Visual: Arquivo e Imagem

2009-10-07T05:51:00.001-07:00

II Simpósio de Fotografia e Cultura Visual: Arquivo e Imagem
Auditório da Unisul Padre Roma – Florianópolis, Centro
Unisul/Udesc, outubro 2009

Programação

Dia 22 de outubro, Quinta-feira

10h: Mesa 1 – Antonio Elíbio (UNISUL), Manoel Ricardo de Lima (UFSC), Rosângela Cherem (UDESC)

14h: Conferência Dr. Tadeu Chiarelli – “A imagem da família imperial e o imaginário modernista brasileiro”

16h30: Mesa 2 – Susana Scramim (UFSC), Luiz Felipe Soares (UFSC), Antonio Carlos Santos (UNISUL)

18h15: Mesa 3 – Mestrandos, mestres e doutorandos: Alexandra Espíndola (UNISUL), Caio Ricardo Bona Moreira (UFSC), Milla Jung (UDESC), Cláudia Zimmer (UDESC)

Dia 23 de outubro, Sexta-feira

10h: Mesa 4 – Cláudia Mesquita (UFSC), Ramayana Lira (UNISUL), Jorge Wolff (UNISUL)

14h: Conferência Dra. Laura Malosetti Costa – “Fotografia e pintura na construção da imagem dos heróis nacionais”

16h30: Mesa 5 – Maria Ivone dos Santos (UFRGS), Marina Moros (UFSC), Silvana Macedo (UDESC), Nestor Habkost (UFSC)

18h15: Mesa 6 – Mestrandos, mestres e doutorandos: Márcia Sousa (UDESC), Juliana Crispe (UDESC), Lela Martorano (Universidad de Granada, España), Cristiano Moreira (UFSC)

20h: Encerramento com coquetel e lançamento dos livros Impresiones porteñas, org. Laura Malosetti Costa e Marcela Gené, e Telquelismos latinoamericanos, Jorge Wolff

Convite para apresentação de minha dissertação em Curitba

2009-10-06T06:25:00.000-07:00

O grupo de pesquisas "Usos e interfaces da imagem nas mídias" convida todos os interessados a participar de sua reunião na próxima terça-feira, dia 06 de outubro, para assistir à apresentação da fotógrafa Milla Jung, resultado de sua dissertação de mestrado defendida em SC, sobre o tema:

ROBERT FRANK E A OPERAÇÃO DE MONTAGEM NO CAMPO DO OLHAR

O Grupo de Pesquisas "Usos e interfaces da imagem nas mídias" é interinstitucional (UTP, UP, PUCPR, UFPR, Faculdades Curitiba, além de reunir colegas de outras IEs do interior do Estado do PR e de SC), tendo realizado suas atividades em "campi" diferentes.
Desta vez, o encontro será no seguinte local:

LOCAL: UNIVERSIDADE POSITIVO
SALA 217, 2º ANDAR, BLOCO AZUL
DAS 14 ÀS 16H.

Encontros com a Fotografia - lançamento no Paraty em foco

2009-09-28T05:33:00.000-07:00

quase chegando em Ctba!

Encontros com a fotografia- lançamento

2009-09-22T06:27:00.001-07:00

Vermelho em 07 de setembro...

2009-09-08T16:15:00.001-07:00

www.vermelho2009.wordpress.com

Euroclick, lá vamos nós...

2009-08-28T06:15:00.001-07:00

CURSO Documentarismo Contemporâneo e as artes visuais

2009-08-25T06:22:00.000-07:00

Ação Bate-Papo VERMELHO: Sessão Tupamaros

2009-08-22T06:30:00.000-07:00

Vermelho [ação/intervenção]

www.vermelho2009.wordpress.com

Ação Bate-papo

22/08, sábado, 16hs - Sessão de filmes - "TUPAMAROS"
Local: Núcleo de Estudos da Fotografia - Rua Conselheiro Araújo, 315 - fone:3262-1362

Por que Tupamaros?

Dada - Situacionismo - Tupamaros - Conceitualismo.
No ano de 1970 Luis Camnitzer escreveu esta espécie de genealogia da história da arte, todavia após alguns anos descartou a tentativa de construir uma história da arte por parecer totalizante e redutora. O que permaneceu foi a idéia de que as operações dos Tupamaros eram uma forma válida de arte.
Os Tupamaros (Movimento de Libertação Nacional - Tupamaros) surgiram no Uruguai em meados dos anos 60. As ações realizadas pelos Tupamaros não tinham a estética como preocupação central, e sim a necessidade de comunicar idéias diretamente ao público. Num período em que o Uruguai vivia uma suposta normalidade e formalmente (legal) uma democracia, as ações buscavam desfazer este mito. Apontavam para a construção de uma sociedade aristocrática-autoritária através de um governo que alguns anos mais tarde assumiu-se como mais uma das ditaduras militares latino-americanas.
A "desmaterialização da arte" pensada por Lucy Lippard e John Chandler, entre os anos 60-70, é ,no caso americano e anglo-saxão, uma desmaterialização do objeto enfatizada pela enfaze não-visual dos trabalhos. Em 1967, ano da publicação do artigo "a desmaterialização da arte", Lippard e Chandler diziam que o objeto tornava-se obsoleto e que "qualquer dia, num futuro próximo, será necessário o escritor ser um artista, assim como, um artista ser um escritor".
Para Camntizer a desmaterialização de trabalhos latino-americanos pode ser pensada pela contextualização, ou quem sabe através da politização daquele conceito, em respeito às referências ideológicas que surgem no enfrentamento de problemas sociais.
"Se existe uma linha que separa a arte da política, há dois eventos na América Latina que tocam esta linha [...]. Os Tupamaros exemplificam a política aproximando-se o máximo possível da fronteira artística" (Luis Camnitzer, em Didactica de la liberación: arte conceptualista latinoamericana, p. 65)
Felipe Prando e Milla JungCuritiba, 21 de agosto de 2009.

Exposição Estreita Galeria: "Entre prata e areia" de Guadalupe Presas

2009-08-21T08:53:00.000-07:00

curso: "Processos Artísticos e Imagem"

2009-08-18T12:23:00.000-07:00

para ler o texto, clique na imagem...

170 anos de fotografia- II Jornadas UFPR

2009-08-18T12:13:00.000-07:00

Convite Defesa

2009-08-12T19:19:00.000-07:00

Universidade do Estado de Santa Catarina
Centro de Artes
Programa de pós-graduação em Artes Visuais

Convite para defesa de dissertação de Ana Emília Jung

ROBERT FRANK
E A OPERAÇÃO DE MONTAGEM NO CAMPO DO OLHAR

Orientador: Profa. Dra. Rosângela Miranda Cherem
Comissão examinadora: Dr. Antonio Carlos Santos/UNISUL
Dra. Sandra Makowiecky/UDESC

Data: Sexta-feira, 14 de agosto de 2009, 10 h.
Local: Auditório do Ceart/ Avenida Madre Benvenuta, 2007

RESUMO

Na série Polaroids, o fotógrafo Robert Frank cria situações encenadas e manipula a superfície bidimensional em condição de pós-produção, construindo imagens com fronteiras imprecisas onde se destacam vazios, palavras, gestos pictóricos, apropriações e encenações. Emergindo por recursos de montagem, tais procedimentos colocam em questão certas referências intrínsecas ao campo da fotografia e da imagem permitindo reconhecer um território onde tanto a fatura como as noções operatórias que se afirmam como fundamento poético se implicam e se rebatem, interrogam e perturbam em relação ao campo do olhar. Na interlocução da história e teoria da arte com a psicanálise e a filosofia, encontramos a possibilidade de problematizar os procedimentos deste trabalho a fim de elaborar as questões que dele ressoam sem, entretanto, reduzir seus termos. No primeiro capítulo, investigamos o potencial de linguagem do estrangeiro como uma condição da imagem, que se identifica, tanto no campo fotográfico como imagético, como anulador de fronteiras e instaurador de novos parâmetros propositivos. A inquietante estranheza freudiana articulada com as infinitas possibilidades da linguagem artística abre campo para pensar a série Polaroids como imagem-acontecimento. No segundo capítulo, analisamos a relação entre o visível e o dizível a partir dos aspectos renitentes da operação de montagem ao longo da série, entre os quais, a lógica figural nos sonhos e na retícula, a relação entre imagem e palavra, a repetição como diferença e o gesto que re-significa o instante de ver. No terceiro capítulo, analisamos o rebatimento destes procedimentos plásticos no campo do visual. Do processo de instauração da visualidade do objeto artístico, alcançamos a noção de irrepresentável como encontro com o Real, e concluímos com a estrutura do campo escópico formulada por Jacques Lacan, e cuja orientação na teoria da arte é desenvolvida por Georges Didi-Huberman, onde o olhar cumpre a função de causar o sujeito em seu desejo.

PALAVRAS-CHAVE: Robert Frank, fotografia, operação de montagem, campo do olhar.

Vermelho [Ação/Interveção]

2009-08-09T05:53:00.000-07:00

www.vermelho2009.wordpress.com

Núcleo de Estudos da Fotografia

2009-07-28T12:48:00.000-07:00

Caros colegas,

O Núcleo de Estudos da Fotografia abre novas vagas para os cursos do segundo semestre/2009. Além do curso de Fotografia Documental que está revitalizado, estamos oferecendo novas propostas atendendo a demanda das pessoas que têm freqüentado este espaço. Entendendo que nosso viés de trabalho é puramente voltado a fotografia e a imagem como prática artística, ampliamos nossa interlocução com as artes visuais, assim que os encontros de trabalho estão concebidos a partir de diferentes estruturas e novas abordagens. Esperamos assim que todos nós possamos dar um pulo bem grande nos meses que nos aguarda de 2009.

Documentarismo Contemporâneo
Quartas à noite, das 19 às 22hs. início 19 de agosto. duração 4 meses

A proposta do curso é pensar a prática da fotografia documental como uma prática artística que pensa e cria seus modos de pensar o mundo contemporâneo. Conhecer o documentarismo contemporâneo através da relação com a Arte Conceitual, Arte Pop, e projetos que trabalham com fotografia direta, encenação, fragmentação de narrativas, manipulação e apropriação de imagens.O Curso terá as seguintes etapas:

Análise de trabalhos artísticos fotográficos (Robert Smithson, Dan Graham, Hilla e Bernd Becher, Alexander Apostol, Cindy Sherman, Rosangela Rennó, Jeff Wall, Allan Sekula, Rochelli Costi e outros)
Leitura de textos críticos e teóricos
Acompanhar o desenvolvimento de trabalhos pessoais

Processos Artísticos e Imagem, com Milla Jung
Segunda à noite, das 19 às 22hs. Início 17 de agosto de 2009. duração: 4 meses

Através da investigação dos procedimentos de diferentes artistas, este curso pretende clarear os debates e paradigmas referentes ao campo da imagem. O pensamento fotográfico e imagético engendra concepções de linguagem que estão sempre se debatendo com seus limites e ampliando-se, entender estes termos é o papel daquele que pretende dialogar com este universo. Através de leituras de textos e debates, críticas de trabalhos artísticos e desenvolvimento de trabalho(s) pessoal ao longo dos 4 meses, os alunos serão instrumentalizados para o aprofundamento das questões.

Fotografia Documental, com Milla Jung
Quintas, das 19 às 22hs. Início 20 de agosto. duração 4 meses.

*Curso indicado para pessoas que estão entrando no NEF, sendo iniciantes ou não-iniciantes na fotografia.
Tomamos a fotografia documental como uma forma de narrativa visual contextualizada, ou seja, um modo de contar uma história sobre um outro através da fotografia. Este curso pretende localizar o aluno no campo da fotografia, tanto na teoria quanto na prática e é realizado a partir de 03 eixos:

Traçando um panorama histórico-conceitual da fotografia documental, aproximando as semelhanças e enfatizando as diferentes formas desta expressão no mundo.
Passando por todo o processo do desenvolvimento de um trabalho, desde a primeira idéia até a constituição de um portfólio fechado. (Algumas das questões pertinentes a este eixo são: método de trabalho, linguagem, estética, questão pessoal e tema, narrativa e edição, estratégias de apresentação, exposição, livro e web, finalização, montagem, etc...)
Desenvolvimento de um ensaio pessoal. No último dia os alunos serão convidados a mostrar seus portfólios para outros fotógrafos.

Grupo de Estudos Imagem e Fotografia, coordenação Luana Navarro
terças, das 19 às 22hs. Em andamento. Mais informações: www.imagemefotografia.blogspot.com

Treinamento Técnico, com João Castelo Branco
4 sábados das 10 às 13 hs. Setembro de 2009

Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, 315Curitiba/PR

www.nucleofotografia.com.br

Amanhã no NEF

2009-07-13T16:32:00.000-07:00

Bem-vindo Luca

2009-06-23T05:44:00.000-07:00

Luca nasceu! (meu sobrinho)

E isto é o que importa.

Memória Construída da Patrícia Lion

2009-06-09T15:53:00.000-07:00

Abre a exposição Memória Construída da Patrícia Lion nas escadarias do SESC da Esquina,

às 19:00 horas

10 de Junho

ps: mesmo não tendo visto a expo ainda, tive a honra de acompanhar o processo de trabalho, e vale muita a pena, é bonito demais e também interessante.

Gesto no mundo...

2009-05-19T16:44:00.000-07:00

Mesmo tendo uma dissertação muito atrasada para escrever, não posso deixar de tecer meus elogios sobre a expo da Lidia. Há anos acompanho seu trabalho e a cada ano as exposições vão ficando mais densas e subversivas. Por trás das fotos de uma beleza sem igual, o vazio do homem, a solidão, a morte... Como um frio de inverno que compete com a luz do sol, a Lidia cria uma zona de ambivalência onde nos retém como espectadores e implicados. Um trabalho que tem uma verdade que não estamos acostumados, uma nudez que expõe o íntimo em pleno ruído e movimento de mundo. Mas a expo que a Lidia abriu hoje, no Babilônia, é outra coisa. Uma provocação corajosa exigindo um espectador à altura, um espaço muito nada a ver transformado em tudo a ver, um deslocamento de situação que força à colonização ao próprio colonizador. Parabéns Lidia San, fiquei orgulhosa de ser tua amiga e companheira de trabalho.

Exposição fotográfica de Lídia Sanae Ueta

Abertura: 19/05 às 19 horas (terça-feira)

Local: Babilônia Gastronomia e Cia

Alameda Dom Pedro II, 541

Batel

Curitba/Pr

Exposição fotográfica de Lídia Sanae Ueta, com a utilização de outros suportes de comunicação, inseridos no espaço, que possibilitam uma participação mais ativa do público. O trabalho consiste em uma provocação a partir de uma questão política, mas que pode se estender para outros âmbitos, principalmente o das imagens.

Vive-se em uma sociedade mediada por imagens onde as relações sociais são fortemente ditadas pelo que é veiculado e difundido por diversos meios. Cabe-nos estarmos atentos a essa estetização do mundo e da vida.

lançamento do catálogo BOLSA FCC ARTES VISUAIS 3

2009-04-26T08:49:00.000-07:00

C O N V I T E

lançamento do catálogo
BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS 3

28 de abril de 2009 terça-feira 19h
loja da gravura museu da gravura cidade de curitiba,
solar do barão

na ocasião, também será possível adquirir catálogos das duas edições anteriores do edital BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS, bem como outras publicações.

Robert Frank: Elson Lecture 2009

2009-04-17T16:19:00.000-07:00

ENTREVISTA, incrivelmente BOB: http://mefeedia.com/entry/elson-lecture-2009-robert-frank/16427817

Convite Bolsa Produção

2009-04-14T08:22:00.000-07:00

Mesas da BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS 3

2009-04-13T05:11:00.000-07:00

CONVITE BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS 3

Mesa redonda, lançamento de catálogo, conversas entre público e artistas Museu da Gravura Cidade de Curitiba Sala Scabi, 2º andar, bloco central
Rua Carlos Cavalcanti 533

14 de abril 19h
Lançamento do catálogo Bolsa Produção para Artes Visuais 3 + 19:30h - Mesa redonda – Mário Ramiro (artista e curador), Daria Jaremtchuk (historiadora de arte e curadora), Goto (artista e curador), Ana González (artista e coordenadora do programa do edital Bolsa Produção para Artes Visuais) e Elvo Benito Damo (artista e instrutor do atelier de Escultura do Centro de Criatividade de Curitiba), membros da Comissão de Seleção de projetos do edital.

15 de abril às 19h
Artistas encontram o público 1 – Marcelo Scalzo, Gláucia Flügel, Juliana Burigo, Ana Godoy, Glauco Salamunec.

16 de abril às 19h
Artistas encontram o público 2 – Claudia Washington, Orquestra Organismo (Lúcio de Araújo, Simone Bittencourt e Guilherme Soares), Milla Jung, Couve-Flor Mini Comunidade Artística Mundial (Elisabete Finger, Neto Machado e Ricardo Marinelli), Fábio Noronha, Marga Puntel, Lílian Gassen.

conversas, interlocuções e referências

2009-04-03T14:45:00.000-07:00

DESERTO DE REAL, de Milla Jung

Dia 4/04, sábado, às 14hs, estarei fazendo um bate-papo na exposição Deserto de Real, que desenvolvi através da Bolsa Produção ArtesVisuais da Fundação Cultural de Curitiba. A idéia é trocar algumas idéias, compartilhar algumas referências do meu processo de trabalho antes da mesa-redonda que acontecerá oficialmente dia 15/04.

Se quiserem comparecer será um prazer...

Solar do Barão: Museu da Fotografiasábado, 4/4, às 14hs

Praça: [a cidade entre parênteses] de Mariana Sanchez no Sesc

2009-03-24T14:22:00.000-07:00

A Mari passou pelo Núcleo, depois partiu para a América Latina sem data para voltar, agora mais do que nunca está por aí no mundo, suas imagens (nesta exposição) e sua voz (programa Orelha do livro, na Lumen FM, http://www.orelhadolivro.com.br/). A gente vê e escuta Mari Sanchez por todos os lados, que ótimo!

A praça...

São as mesmas calçadas, o mesmo caminho de sempre. Imagens que eu vejo todo dia; dia após dia. Mas há alguma coisa com o ar, ele está mais puro. Como se tivesse acabado de chover e o mundo despertasse novamente. Eu já vi esse meu rosto milhares de vezes, cada manhã da minha vida. E tenho certeza de que estes olhos não eram tão claros, nem sequer brilhavam. Alguma coisa mudou. É como se o mundo tivesse sido criado de novo.

(palavras e fotos de Mari)

O Sesc da Esquina apresenta a exposição Praça: [a cidade entre parênteses], com imagens realizadas pela jornalista Mariana Sanchez durante os 3 anos em que fotografou a praça Tiradentes, no Centro de Curitiba. São dez imagens em preto-e-branco produzidas entre 2003 e 2005, registrando o cotidiano da praça mais antiga da cidade. O trabalho de Mariana já foi exibido em 2007 em formato audiovisual, na Mostra Caixola, tendo recebido menção honrosa.

A exposição fica em cartaz de 10 de março a 3 de maio no Photo Espaço, 4º andar, e a visitação é gratuita.

Para ver a montagem audiofotográfica, acesse:http://www.youtube.com/watchv=1dm2hVtpTd4

Pós em Poéticas Visuais em Fotografia em Curitiba

2009-03-19T06:38:00.001-07:00

Caros colegas,
A boa notícia é que a Anuschka Lemos está coordenando uma nova pós-graduação em fotografia na Unicuritiba. Para quem não sabe, elacoordenou 2 turmas de especialização em fotografia alguns anos atrás efoi uma transformação radical neste campo em Curitiba. Agora a novaversão da pós, Poéticas Visuais em Fotografia, volta de maneira maissofisticada e com um corpo docente incrível. Sim, é verdade que eu soususpeita para falar porque estou lá também e desejo que seja umsucesso.Aos interessados corram porque são só 20 vagas!

Suely Rolnik sobre Sílvia Lane

2009-03-15T08:15:00.000-07:00

...mas eu sempre respeitei muito na Sílvia essa generosidade de se abrir para alguém que você sequer conhece, só por sentir que o que este alguém traz poderá contribuir para a coletividade na qual você está agindo, sem medo de rivalidade, ou medo de encrenca ou medo de sei lá o quê... Ela não tinha nem uma gota desse tipo de egoísmo narcísico, mas sim uma espécie de relação de amor pelo que fazia e pela coletividade onde estava agindo, que seria a coletividade dos psicólogos, para a qual você considera que certas idéias, e principalmente posturas, devem ser transmitidas. Então você passa por cima até do medo de rivalidade, quando você tem a impressão que este alguém vai trazer algo que precisa ser trazido. Ora, este tipo de gente com este tipo de valor é muito raro hoje em dia cada vez mais raro...

Aqui estou, muito orgulhosa da ocasião, junto aos amigos porteños.

2009-03-10T05:50:00.000-07:00

CORTE SUPREMA DE JUSTICIA DE LA NACIÓN
Derechos Humanos de las Mujeres en el Palacio de Justicia

INVITACIÓN
La Corte Suprema de Justicia de la Nación y el Proyecto "CEDAW-Argentina" del
Instituto Interamericano de Derechos Humanos –IIDH- presentan:

MUJERES MOVIENDO DERECHOS

Inauguración de una Instalación sórica, migrante, diversa, participativa y colectiva producida por el Proyecto "CEDAW-Argentina" del IIDH.
La presente iniciativa tiene por objeto propiciar un mayor acercamiento y conocimiento sobre los derechos humanos de las mujeres y las obligaciones que tienen los Estados de respetarlos y garantizarlos.

En esta oportunidad se exhibirán fotografías de Adriana Lestido, Ana Morán, Daniel Muchiut, Enrico Fantoni, Julia Goldenberg y Lucía Lubarsky, Luis María Herr, Mabel Vargas Vergara, Manuel Obeso, Marcos López, marian pessah, Milla Jung, Pablo Garber, Patricia Nadal, Sebastián Miquel, Sub.coop (Gisela Volá, Nicolás Pousthomis y Sebastián Hacher), Walter Astrada y otros/as a confirmar, junto a algunos de los derechos enunciados en la Convención para la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación Contra la Mujer –CEDAW - y en la Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia Contra las Mujeres –más conocida como Convención de Belém Do Pará-.

La actividad se realizará en el marco de la conmemoración del "Día Internacional de la Mujer"y contará con la destacada presencia de las Ministras de la Corte Suprema de Justicia de la Nación: Dra.Elena Higthon de Nolasco y Dra. Carmen Argibay.

Jueves 12 de Marzo de 2009
13:30 hs.
Palacio de Justicia
Corte Suprema de Justicia de la Nación
Talcahuano 550 – Planta Baja – Hall Central
Ciudad de Buenos Aires

La Muestra ha sido posible gracias al auspicio de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, la Agencia Sueca de Cooperación Internacional -ASDI- y de la Fundación Mujeres en Igualdad -MEI-.
Asimismo, cuenta con el respaldo del Área de Género y Derechos Humanos de las Mujeres del Instituto de Derechos Humanos, FCJS, Universidad Nacional de La Plata.

Proyecto "CEDAW–Argentina"
Instituto Interamericano de Derechos Humanos.

Deserto de Real, lá vou eu...

2009-02-26T12:38:00.001-08:00

Exposição Bolsa Produção Artes Visuais da FCC, lá vamos nós...

2009-02-26T12:33:00.000-08:00

Manguel e os nossos companheiros

2009-02-26T04:31:00.000-08:00

No ano 2000, Alberto Manguel e sua esposa compraram e renovaram uma casa presbiteriana medieval em Poitou-Charentes na França. É lá que hoje estão os seus 30.000 livros.

Os meus livros do Manguel estão sempre na minha mesinha de cabeceira.

Duchamp e Paz

2009-02-24T06:11:00.000-08:00

Uma vez qualificada (no mestrado) me dou ao luxo de passar o carnaval com um livro fora da minha bibliografia de mestrado que há muito me espera calado na estante:

MARCEL DUCHAMP ou o castelo da pureza, de Octavio Paz.

...cada um dos seus instantes é definitivo em relação aos que o precedem e relativo diante dos que o sucedem.

Imagem que reflete a imagem daquele que a contempla, jamais poderemos vê-la sem que nos vejamos a nós mesmos. Em suma, o poema e a pintura afirmam simultaneamente a ausência de significado e a necessidade de significar e nisto reside a significação de ambas as obras. Se o universo é uma linguagem, Mallarmé e Duchamp nos revelam o reverso da linguagem: o outro lado, a face vazio do universo. São obras em busca de significação. (p.55)

O silêncio de Duchamp é aberto: afirma que a Arte é uma das formas mais altas de existência, com a condição de que o criador escape a uma dupla armadilha: a ilusão da obra de arte e a tentação da máscara de artista. Ambas nos petrificam: a primeira faz de uma paixão uma prisão e a segunda de uma liberdade, uma profissão. (p.62)

...Duchamp é um clown. A liberdade não é um saber mas aquilo que está depois do saber. É um estado de ânimo que não só admite a contradição como busca nela seu alimento e seu fundamento. (p. 63, referência em itálico sobre citação de Roché por Octavio Paz)

...sua atitude nos ensina - embora ele nunca se haja proposto nos ensinar nada - que o fim da atividade artística não é a obra, mas a liberdade. A obra é o caminho e nada mais. Esta liberdade é ambígua ou, melhor dizendo, condicional: a cada instante podemos perdê-la, sobretudo se tomarmos a sério nossa pessoa e nossas obras. (p.64)

Sabedoria e liberdade, vazio e indiferença se resolvem em uma palavra chave: pureza. Algo que não se busca, mas que brota espontaneamente depois de se ter passado por certas experiências. Pureza é aquilo que fica depois de todas as somas e restos. (p.64)

casinhas do Chuy

2009-02-07T10:17:00.000-08:00

Felipe em busca da cancha perdida

2009-02-04T05:50:00.000-08:00

Problemas de síntese

2009-02-04T05:26:00.000-08:00

Não sei por que raios de nostalgia abri a Gazeta do Povo on line: 49 mortos no fim de semana em Curitiba. Mas o Rocco, que entrevistou o Lerner em Miami esta semana, disse que Curitiba é paraíso e eu não sei. Não consegui ainda fazer a síntese dessas duas proposições.

Já volto, vou ali no Brasil comprar água que é mais barato.

Na foto, tirada do lado brasileiro, vcs estão vendo o Uruguay.

por um retorno

2009-02-03T05:14:00.000-08:00

Sim, eu ter parado de escrever no blog tem a ver com o assalto lá em casa e o consequente desaparecimento do meu Mac. Não tenho fetiche por laptops mas no computador estava a síntese de meu contato com o mundo, bem como a minha dissertação de mestrado e as imagens do projeto da FCC que tenho que apresentar dentro de 3 semanas, então fiquei meio sem rumo e parei de escrever.

Agora me encontro no Chuí-Chuy e escutando esta meia salsa que soa na praça desde cedo, me deu saudades de estar por aqui e me comunicar com meus 3 ou 4 leitores fieis. Até semana passada, antes de passar pelo interior do Uruguai e por Montevideo, achava o Chuí pacato, mas depois desta meia voltinha na Suiça latino-americana, passei a entender a fronteira como o espaço mais animado da região. Olhando o Uruguay pela janela de um ônibus muito muito velho, lembrei do ensaio Família Rodelu do Daniel Machado e do filme Whisky, de fato este cenário abandonado parece ser em primeira impressão este país. Ou o dinheiro está todo em Punta Del Este e nos freeshops lotados daqui. Para onde foram os outros?

abrazos!

Exposição coletiva: MULHERES MOVENDO DIREITOS em Buenos Aires

2008-11-26T11:40:00.000-08:00

Exposición Fotográfica - Conceptual: MUJERES MOVIENDO DERECHOS

La muestra conjuga fotografías de Adriana Lestido, Ana Morán, Daniel Muchiut, Enrico Fantoni, Julia Goldenberg y Lucía Lubarsky, Luis María Herr, Mabel Vargas Vergara, Marcos López, marian pessah, Milla Jung, Pablo Garber, Patricia "Patín" Nadal, Peri Labeyrie, Sebastián Miquel, Sub.coop (Gisela Volá, Nicolás Pousthomis y Sebastián Hacher) y Walter Astrada.

Palacio de Justicia: Talcahuano 550 de Ciudad de Buenos Aires.

Instituto Interamericano de Derechos Humanos

3 Ciclo de Investigações do PPGAV da UDESC

2008-11-16T18:35:00.000-08:00

3� Ciclo de Investigações do PPGAV da UDESC
17 e 18 de novembro
Florianópolis/SC

"Arte e seus processos investigatórios"

PROGRAMAÇÃO: www.ceart.udesc.br

estado-cegueira \ estado-escuta, no MAC

2008-10-22T04:51:00.001-07:00

A partir do estado-cegueira \ estado-escuta

Hélio Fervenza

O que acontece quando não consigo ver completamente aquilo que em princípio seria possível de ver? Que tipo de olhar surgiria daí?

O que ocorre quando escuto, quando me coloco numa situação de escuta atentiva e aberta?

Estado-cegueira \ estado-escuta: um estado de exposição para o olhar e o escutar, a disposição de dois sentidos para estarem em relação com o mundo e entre-si. Dois estados constituindo-se no cruzamento de sentidos, no intervalo da atenção, na atenção ao intervalo, naquilo que produz impedimento, mas também naquilo que estende os sentidos.

Pensar o intervalo como diferença, e a arte como artifício, como exercício, como des-naturalização das relações, como um jardim de pedras sonoras, como um estalo de luz e sombra.

Então, naquilo que falta e no que está em excesso, escutar uma meia paisagem pode já ser uma paisagem e meia. Pois a escuta produz muitos sentidos: ouvido flutuante: em meio flutuante: a ilha lá: não tão longe: no meio: escuta e meia:

E o meio, pode ser aquilo que divide, esconde, vela, apaga, deixa pra depois.

A partir da experiência, percorrer uma meia paisagem, deslizar e alternar uma película translúcida e esbranquiçada, uma sombra em negativo. A mosca encosta-se ao meu olhar por mais que ele voe, por mais que ele encoste o ouvido no mar.

Paradoxo: o mar parado me assombra, mas só enquanto que metade.

Aqui, a condição para o olhar implica um não olhar — e seus diferentes graus, formas e estados —, implica um empecilho, uma mosca volante. A condição da escuta implica uma cigarra ou um grilo, um silêncio, uma pausa, e dentro dessa pausa, uma outra escuta, um além da escuta, e que a atravessa.

Evgen Bavcar, in Memória do Brasil

2008-10-19T18:31:00.000-07:00

"Sim, penso ainda nos escravos: somos todos escravos. O que nos diferencia é o grau de nostalgia que carregamos conosco e que marca nosso corpo com a liberdade por vir."

"Há uma necessidade interior que consiste em abordar os domínios desconhecidos com inocência. Isso é tanto mais necessário quanto conhecer, para mim, não signifca querer ser um especialista, mas sobretudo estar diante de algo não definido que exerce sobre nós uma atração secreta."

Tercera Bienal Argentina de Fotografía Documental.

2008-10-15T07:16:00.000-07:00

Não foi por falta de público:

Abertura na Fundación Vicente Lucci:

AL SÉPTIMO AÑO de Daniel Merle,
LOS ABRAZOS de Gabriela Muzzio,
SUPAY FOTOS com o Grupo peruano Supay Fotos e
ESPACIO DE AFECTOS com Milla Jung.

La Tercera Bienal Argentina de Fotografía Documental:
http://www.youtube.com/watch?v=n5ahUwaDiWg

3 Bienal Argentina de Fotografia Documental

2008-10-07T03:13:00.000-07:00

ESPACIO DE AFECTOS
Milla Jung (Curitiba, Brasil) 10/10 al 31/10
Inauguración: viernes 10 de octubre a las 20:30 hs.
Fundación Vicente Lucci
Salta 532
Horarios: lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hs.

Jueves 9 de octubre
17:30 hs. Mesa panel: “Fotografía latinoamericana”
Roberto Córdova-Leyva (México) - Milla Jung (Brasil) – Supay Fotos (Perú)
Auditorio C.C. Virla

para o resto da programação: http://www.fotobienal.com.ar/

"O que desejo não tem nome" na Estreita Galeria de fotografia

2008-10-03T13:13:00.000-07:00

"O QUE DESEJO NÃO TEM NOME"

de Elenize Dezgeniski, Lidia Ueta, Luana Navarro, Patrícia Lion e Arthur do Carmo

MOSTRA DOS VÍDEOS

PEGUE UMA E LEVE VÁRIOS - Arthur do Carmo

VULNERABILIDADES – Lidia Ueta

CORPO URBANO – Luana Navarro

Estreita Galeria
Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, n°315
Abertura e mostra dos vídeos no dia 03/10 (sexta-feira) às 19 horas

Palmeiras

2008-09-28T19:22:00.001-07:00

ah tá, entendi porque estou tão fascinada pelas palmeiras, um ano de estrada viajando todas as semanas e elas sempre lá acenando para mim.

I Simpósio Fotografia e Cultura Visual: entrecruzamentos históricos e contemporâneos

2008-09-23T18:05:00.000-07:00

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
Florianópolis, 25 e 26 de setembro de 2008

Programação

25 de setembro (quinta-feira)

10 horas – Abertura e palestra Prof. Dr. Jofre Silva (Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo) Um esforço de silêncio: histórias dafotografianacultura visual contemporânea

14h – Palestra Profa. Dra. Verônica Stigger (FAAP, São Paulo) O teatrofotográfico: o cancelamentoda materialidade em VikMuniz

15h30 - Intervalo

16h - Sessão portfólios

Artistas: . Clara Rosson . Antonio Vargas . Paulo Gaiad . Esdras Pio da Luz

18h – Intervalo e exposição “Entrecruzamentos”

Artistas: . Milla Jung: Espaço de afetos . Felipe Prando: Perder de Vista . Marina Borck: Sem título . Miguel Etges: Série "Situações Cotidianas"

19h - Mesa 1 Mediação: Antônio Carlos Santos . Antônio Carlos Santos (UNISUL): Fotografia e pintura,aquestão do realismo no séculoXIX . Jorge Wolff (UNISUL): A fotografia eo destino das imagens. .Anita Koneski (UDESC): O Corpo da dor: fotografias de Sebastião Salgado

Local das palestras, comunicações e portfólios: sala do Mestrado em Artes Visuais, Bloco de Artes Plásticas, Ceart/UDESC. Local da exposição “Entrecruzamentos”: Bloco de Artes Plásticas, Ceart/UDESC.

26 de setembro (sexta-feira)

14h - Palestra Prof. Dr. Raul Antelo (UFSC): As imagenscomo força

15h30 - Intervalo

16h - Mesa 2 Mediação: Silvana Macedo . Silvana Macedo (UDESC): A Fotografia como uma mídia alegórica no contexto das artes visuais . Victor da Rosa (UFSC): Poesia e pose: Joan Brossa em três fotografias . Regina Melim (UDESC): A Fotografia como documento primário da Performance

17h30 – Intervalo

18h – Sessão portfólios

Artistas: . Milla Jung . Felipe Prando . Raquel Stolf . Cláudio Brandão

20h - Exposição “Entrecruzamentos” e coquetel de encerramento

Artistas: . Juliana Crispe: Tudo que é sólido desmancha no ar . Márcia Sousa: Série “Espaços” . Monique Bens: Espaços íntimos . Fernando Weber: Passagem, penetrações e Esconderijos . Maria Araújo: Rorschach

O QUE EU GOSTARIA DE DIZER, de Marcio Abreu

2008-09-08T15:57:00.000-07:00

véu

2008-09-05T08:47:00.000-07:00

... a beleza é um véu apolíneo que deve fazer pressentir o caos dionisíaco pulsando nela.

Massimo Recalcati, em As três estéticas de Lacan, publicado na Revista " Opção Lacaniana"

Fotografia e Cultura Visual: entrecruzamentos históricos e contemporâneos

2008-09-04T07:18:00.000-07:00

Homenagem a Cacá...

2008-09-03T08:51:00.001-07:00

... que acabou de mandar direto de Manhattan um vídeo que fez do Central Park incluindo essa música do Simon And Garfunkel. Pude fechar os olhos e voltar lá no ano em que morei nessa cidade. Ano tão duro, tão lindo, ano em que conheci as pessoas que iriam mudar minha vida para sempre.

Tomara Cacá que seja assim tão importante para vc também. Boa sorte, querida!

Palavra aberta, eu e Pitella

2008-08-31T06:55:00.001-07:00

Curitiba virou um banheiro

2008-08-18T08:11:00.001-07:00

O centro de Curitiba era um dos lugares mais charmosos do mundo. Com o tempo a Rua XV foi perdendo todos os seus meandros misteriosos, o Cine Groff desapareceu junto com a galeria que levava o seu nome e onde havia uma livraria feminista ("Lilith" eu acho) e uns restaurantes bares no segundo andar, a Livraria Guinhone arriscou um café restaurante e acabou fechando a porta mais linda da cidade (porta de madeira de maçiça), fechou também a confeitaria Schaffer e seus eternos mau-humorados garçons que serviam uma torta de requeijão sem igual... com todo esse apagamento o cenário da minha adolescência sumiu. Triste, muito triste, mas sobrevivi.

Agora, nesse sábado, entrei em estado de choque. Andando na "nova" praça Tiradentes, dei de cara com uns ralos de chuveiro barato no meio da nova passarela em que se transformou a praça. É, porque a praça sumiu, virou uma passagem, e o público da praça não tem mais lugar.
E no caminho para a Generoso Marques, nossa, os últimos petit paves vão dando lugar para os quadrados de cimento.
Triste demais.

Jaar

2008-08-16T07:17:00.000-07:00

The sound of silence, 2006

Ana Mendieta

2008-08-15T20:32:00.001-07:00

Peter Downsbrough

2008-08-13T20:09:00.000-07:00

Peter Downsbrough faz par com o Robert Frank no meus prediletos.

a foto que a máquina fez de mim

2008-08-07T20:25:00.000-07:00

Eu estava fotografando para o meu projeto da bolsa da FCC e quando fui revelar o filme, achei essa imagem. Por essas e outras que eu amo as velhas e boas películas fotográficas.

Livro de artista em Florianópolis - Palestra e exposição

2008-08-04T06:32:00.001-07:00

Exposição Ideário para Livros ___apresenta livros de artista e livros-objeto

Artistas:
Adão Roberto, Bil Lühman, Bruno Rocha, Cacildo Silva, Daisy Proença, Elenice Zardo, Eliane Veiga, Fernando Weber, Francine Goudel, Gabriela Queiroz, Gabriela Caetano, Genoína Battistini, Graciela Fernanda, Joana Amarante, Júlia Pinto, Juliana Crispe, Letícia Weiduschadt, Lídia Cabral, Luciana Afonso, Márcia Sousa, Maria Helena Franken, Marina Brum, Mônica Savi, Noara Quintana, Paulo Roberto, Priscilla Menezes, Sandra Fávero, Sonia Brida, Tatiana Weprajetzky, Zulma Borba.

Serviço
Exposição Ideário para Livros
Galeria de Artes da UFSC, no Centro de Convivência, bairro Trindade
Do dia 05 de agosto a 29 de setembro
Na abertura (no dia 5) às 18h30, será realizada uma conversa com os artistas participantes.
Evento gratuito e aberto ao público
Mais informações com Fernando Weber (manesweber@yahoo.com.br / (48) 8409.8242

PALESTRA: FOTOGRAFIA NO CANADÁ

2008-07-30T18:48:00.000-07:00

O núcleo de Estudos da Fotografia convida para a Palestra de Kadija de Paula,

sexta-feira, dia 1º de agosto, às 19hs:

A fotografia no país dos "centros dirigidos por artistas"

grampo, de Kadija de Paula

O Canadá é um país extremamente peculiar em relação a arte e ao apoio governamental. Anualmente cerca de meio bilhão de dólares são investidos no setor artístico num sistema que apóia e mantêm artistas independentes e pequenas organizações também conhecidas como "centros dirigidos por artistas". Depois de 8 anos no Canadá, a fotógrafa Kadija de Paula se tornou uma administradora do setor artístico.

Agora ela volta pra Curitiba pra contar o que transformou a sua prática criativa em uma prática quase burocrática onde dossiês e editais são tão fundamentais quanto à própria arte. Kadija também mostrará seu trabalho pessoal além de obras de fotógrafos canadenses que servem como referência para seu trabalho.

Local: Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, 315 Curitiba/Pr
http://www.nucleofotografia.com.br/
entrada gratuita

FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

2008-07-20T21:39:00.000-07:00

No Núcleo de Estudos da Fotografia, a partir de amanhã:

Desaparecimento

2008-07-20T21:27:00.000-07:00

Não se trata da "Arte da desaparição" do Baudrillard mas do desaparecimento das paredes da Estreita Galeria lá no NEF. Trata-se inclusive de mim, a Nicole Lima começou a me desaparecer.

Para ler e ver mais: www.paralelocentro.com.br